四大天王之一的黎明：不經常刷存在感，並不代表他褪色了

四大天王之一的黎明：不經常刷存在感，並不代表他褪色了

香港明星黎明，上世紀九十年代事業如日中天，位列香港“四大天王”之一。

“四大天王”其他三位，張學友主打“唱功”，劉德華主打“親民”或“演戲”，郭富城主打“跳舞”。那麼黎明的特點是什麼？

黎明缺乏像張學友的《吻別》和劉德華的《忘情水》那種傳唱度極高的“國名歌曲”，他是靜態歌手，唱歌很少跳舞，也不太會跳舞，影視事業似乎也不溫不火。

有人說，他外表溫文爾雅，很有文藝氣質。沒錯，文藝氣質讓他勝任了《甜蜜蜜》、《半生緣》、《梅蘭芳》之類的文藝片。可是，這個特點“虛大於實”，與其他三位的特點不匹配。

如此尋找天王的特點，其實有失公允。 “四大天王”畢竟是歌壇的“四大天王”，他們能獲封此銜，是因為各自的歌曲席捲了華人市場，還壟斷了香港的音樂獎項。至於後來大家樂意多領域、多方面地評價天王們，則是一種更高的要求和期待。

黎明成為“四大天王”的原因絕不牽強。 1992年前，他和張學友、劉德華三人歌唱事業輝煌，在香港被稱為“三劍客”，直到“曲線救國”、從台灣走紅後殺回香港的郭富城加入後，才組成了“四大天王”。坊間只會說郭富城擠掉了李克勤的“四大天王”席位，而不曾說黎明險些落選。

黎明的特點也不只是文藝那麼乏善可陳。如果說他在1990年代前期深情款款的曲風在香港歌壇有點爛大街，那麼1996年後他轉而主打電音舞曲，並一路發展成專屬特點，就是在創作單一的港樂中獨樹一幟。

黎明並非一開始就認定要將電音舞曲發揚光大。他在1996年粵語專輯《Perhaps》中嘗試了搖滾、迷幻、清新等多種歌曲風格，初衷只為創新。這次大膽嘗試回報甚豐，銷量和獎項雙收。嚐到甜頭之後，他於同年又發行了舞曲、布魯斯兼有的國語專輯《DNA出錯》，再次成功。

然而，這種“廣撒網”的方式，垂直度不夠高，他日熱度退去，人們很可能記不清黎明的專屬風格。可能是為了定位“精準化”，黎明逐步確立並不斷強化電音舞曲特色。 1997年發行的電音專輯《Leon Sound》就是他“廣撒網”後“擇優而從之”的標誌。此後，《我這樣愛你》、《Leon Now》、《眼睛想旅行》等專輯都主賣電音舞曲。

新曲風嘗試、以及專攻電音舞曲，是黎明在90年代後期的轉型。這種專業化的特點，會被普通觀眾認為是前衛、時尚。

貳

進入新世紀，“四大天王”開始淡出歌壇。儘管演唱會還照開，但發專輯頻率銳減，又淡出頒獎禮，歌唱事業終究不如90年代紅火。

在此基調下，張學友大膽推出一張粵語爵士樂專輯，劉德華再貢獻兩首“國民歌曲”《練習》和《恭喜發財》，郭富城偶爾挑戰著高難度的演唱會。那麼黎明淡出的程度又怎樣呢？

黎明早在1999年退出香港頒獎禮，結束了“音樂獎項收割機”的生涯。 2000年他推出《全日愛》，將黎式電音舞曲推廣到大中華地區，並創新地為《全日愛》拍攝了CG動畫和真人結合的MV。這既是90年代事業的餘暉，短暫卻灼目耀眼，也算是90年代的輝煌續燃。在2002年發行粵語專輯《Homework》後，黎明基本淡出了樂壇。

儘管黎明此後還推出過《Love & Promises》、《一個故事》、《是我》等原創專輯，可是發片頻率遠低於全盛期，新歌人氣也大不如前，“突圍”的歌曲也就電影《大城小事》主題曲《兩個人的煙火》。黎明也曾說，目前市場上作曲家寫的歌暫時不太適合他，等他們有了好歌再去嘗試唱。

在歌壇，黎天王不再做一線拼命三郎，也不復當年的熱度，卻還是有不少“創新”。

2011年，黎天王編、導、演、唱集一身，不惜工本和時間製作了《See You Later》（粵語版《遲D見》）的3D版MV，絕對是華語音樂史上首例。這是黎明在《全日愛》MV後又一次全新、超前的MV製作嘗試。

2011年6月，黎明旗下公司研發出一種適用於智能手機系統的娛樂共享軟件“樂LOOP”。黎明進軍新媒體市場，打破傳統娛樂營銷模式，創新之餘還很有商業頭腦。

2016年，黎明在香港中環海濱摩天輪旁舉行了八場“黎明Leon 30th Anniversary Random Love Songs 4D in live 2016”演唱會。這次4D演出包含視覺、聽覺、味覺及觸覺享受，開創了香港港演唱會歷史的先河。

可見黎明雖在台前淡出，但創新熱情並未減退。

即便在他近兩年為雀巢咖啡拍的廣告中，也透出自己不願墨守成規的態度。他將自己的經典情歌《情深說話未曾講》和《對不起，我愛你》改編成了講述咖啡的搞笑歌詞。原唱歌手親自顛覆原深情歌曲，並用冷面笑匠的功力來表現，令人眼前一亮。此次改編的歌可算半首新歌，而廣告音樂專輯又像極了MV，也屬於黎明在樂壇的新動向和創新。

淡出的黎明真要將幕後進行到底，成為了不少樂壇新人的幕後推手。身為香港百仕活娛樂事業有限公司和a music東亞唱片製作有限公司的老闆，黎明在新世紀培養了衛蘭、JW（王灝兒）、李治廷等樂壇新人。他還在2012年開展過“iStar自拍選”，意在發掘音樂界的新血，也開創了網絡選秀的新步伐。如果非要將這些也歸入“創新”範疇，那就是——“創造機會給新人”。

在新世紀，黎明能繼續保持音樂潮流領軍地位，又能退居幕後扶持歌壇新人，其樂壇貢獻變得更加深遠，比之其他三位天王也是不遑多讓。

叁

2016年，劉德華、張學友、郭富城三位天王在香港電影金像獎的影帝獎項爭奪中相遇，獨缺黎明的身影。這無疑讓大家想到黎明在影壇的沉寂。

自從2008年出演陳凱歌執導的電影《梅蘭芳》中的中年梅蘭芳一角後，他一直缺乏電影佳作，演技也得不到出色發揮。倒是2015年電影《王朝的女人·楊貴妃》中“馬震”梗讓黎明火了一把，卻和電影品質絲毫無關。

大家可以為黎明在新世紀影壇的運氣捉急，卻不必懷疑他的魅力和能力。

黎明飾演的大師梅蘭芳雖然被說稍欠神采（可能是沒有京劇功底的原因），卻被陳凱歌評價為飾演梅蘭芳的不二人選，即便張國榮在世也沒他合適。

就金馬獎而言，儘管劉德華和郭富城都是兩屆影帝，但黎明在2002年憑《三更之回家》斬獲的金馬影帝，是“四大天王”中最早的。這個“影帝最早”的說法經常被黎明用來笑懟媒體。只要角色精彩，劇本到位，黎明的演技可以是影帝級的。

黎明願意嘗試新事物的態度在影壇依然適用。 2017年，黎明又成為了“四大天王”第一個做電影導演的人，作品是自編自導自演的《搶紅》。儘管該片口碑、票房都失利，但他說“拍電影不怕失敗”。黎明早在2004年拍電影《大城小事》時就做過製片人和編劇，也曾導演不少MV，此次導演電影是想“真槍荷彈”地干票大的。

黎明曾說，電影需要不斷改變創新。這次《搶紅》的失利並不能阻止他在電影製作方面的繼續探索。他也曾參與過動畫電影項目，只可惜作品無緣問世。淡出歌壇、甚至影壇也不活躍的黎明，對電影的幕後工作依然躍躍欲試。

對外界的質疑，黎明比較豁達，甚至在《今夜百樂門》節目上自嘲演技唱歌一般也能做天王。他甚至排斥天王稱號，曾爆出“金句”：“在這世界上，不存在天王，所有演員都是地球人。”

黎明說過：“我覺得玩風帆同做人一樣，要能屈能伸；同娛樂圈的事業一樣，有起有跌。”他對星途起伏看得很開，不那麼在乎輸贏。事實上，他只是沒以前那麼紅了，卻並沒有過氣。

黎明說自己沒什麼雄心壯志， 只是隨心工作而已，但他不會輕易言退：“男人的魅力來自工作，男人一旦退休離開工作,就是已經喪失魅力。”

黎明還曾說：“潮流就是永遠做一些適合自己的事情，不要做over的。”或許這句話一語雙關，一者他樂於創新、追趕或引領潮流，二者他認為當前做幕後很適合自己。

氣質文藝、曲風時尚、樂於創新，我行我素等，都是天王黎明的特點。相信這位愛創新的天王一定會適時給大家帶來新意和驚喜。