人生的後青春期

五月天

五月天,成員平均年齡已達33歲,確實如他們自己所說,處在人生的“後青春期”。可如同九把刀小說裏那些壹度被現實磨平、但只要有壹個小小火種,便又能讓青春之火熾熱的人,五月天依然在專輯中探尋“我心中尚未崩壞的地方”。

這是壹張五月天的成長之詩。《妳不是真正的快樂》是獻給不得不笑面迎人的社會人之歌,《生存以上生活以下》是面對日復壹日的摩登世界的檄文,《如煙》更以青春作結、進而投射至生命的終極關懷。

【2009】

五月天第壹張專輯正式發行的十周年紀念,堪為五月天的本命年。在這壹年的第20屆金曲獎上,五月天再度入圍最佳樂團,《妳不是真正的快樂》入圍年度最佳歌曲,《崩壞》《如煙》雙雙入圍最佳作詞,這是五月天出道以來入圍獎項最多的壹次,他們也第三度贏下最佳樂團獎。

同年,《DNA創造》巡演起跑。作為五月天階段性成績的總結,《DNA》承載了許多特別的意義,舞臺中那只“細胞核”和精心編排的歌單令人印象深刻,唱完《約翰藍儂》後,LED屏上顯現的“只有自己才能決定自己的DNA”也成為五月天最振奮人心的口號之壹。

【2010】

五月天繼續《DNA》的征程,並在巡演的第44場臺中場時,以3D拍攝《五月天追夢3DNA》,並率先演唱了電影主題曲《OAOA》。這首最新作品以弦樂作為整首的驅動者,展現了五月天更龐大的音樂格局,五月天這壹輪轟轟烈烈的巡演終於落下帷幕。

【2011】

9月,華人世界第壹部3D演唱會電影《五月天追夢3DNA》上映,圍繞“看五月天的演唱會”為故事場景,有任賢齊、劉若英、林雪等演員加盟,《DNA創造》讓人腎上腺激增的火爆現場穿插其中,最終票房席卷2億新臺幣。

12月,五月天第八張錄音室專輯《第二人生》發行。在瑪雅預言的“末日論”中,五月天以“最後壹通電話,妳會打給誰”作為心靈拷問,再次呼喚彼此認真對待僅有壹次的生命的意義,裹挾“有些事現在不做壹輩子都不會再做了”的勇氣,用更為龐偉的編曲制作,把他們的音樂推向了另壹個臺階。同時,新壹代巡演《諾亞方舟》在臺北小巨蛋啟航,整個體育場被設計成“方舟”,每壹位觀眾都是乘客,演唱會從蔡康永的“末日播報”開始,五月天引領著大家航向下壹段傳奇旅程。

【2012】

2012年4月29、30日,壹連兩日的《諾亞方舟》鳥巢演唱會成為五月天、乃至整個華人流行音樂史上前無古人的裏程碑。其中,“3分鐘10萬張門票售罄”的速度,向外界展示了五月天演唱會的超級魅力。

6月的金曲獎,五月天幾乎無懸念地四奪最佳樂團,並在總共7項入圍中包辦其中6項:最佳專輯、編曲人獎、作曲人獎、制作人獎、年度歌曲(《諾亞方舟》)——唯壹遺憾的是阿信依然沒有等到他的最佳作詞人獎。金曲獎評委葉雲平對此表示:五月天所獲獎項肯定不僅在樂團類,更拓寬至其他單項,代表了其象征的“樂團”已正式和其他流行歌手平起平坐,樂團文化真正進入華人音樂的中心。

五月天,便是期間的始作俑者。

【2013】

為紀念五月天成軍15周年,其推出《步步》精選集,不僅收錄過去多首經典之作,更把《擁抱》、《盛夏光年》等舊作翻新,亦重新編排了寫給張蕓京的《妳是唯壹》,展現五月天迷人的“體育場搖滾”氣質,著實是相當有誠意的特輯。為了拍攝專輯中的標題曲《步步》MV,五月天找來全球僅存的壹支會遊泳的亞洲象,奔赴紐約、東京街頭,最終收獲唯美至極的畫面。

2013年裏,除了再度推出3D演唱會電影《五月天諾亞方舟NOWHERE 3D》外,他們也於這壹年簽入日本著名經紀公司AMUSE(Beyond曾簽約於此公司),在日發行《步步》精選集外,與日本樂團flumpool合作《Belief~給等待春天的妳》,宣告正式進軍日本樂壇。

【2014】

五月天繼續著他們《諾亞方舟》的傳奇航線。這壹條超級巨輪,在駛過中國大大小小的城市後,航向了倫敦、悉尼、新加坡、溫哥華、芝加哥……以及:紐約麥迪遜花園廣場——這不僅是無數歐美藝人留下足跡之處,更是五月天之偶像約翰·列儂生前最後壹次亮相的舞臺。2014年3月22日,五月天成為了麥迪遜花園廣場第壹位開唱的華人樂團,阿信在演唱會上硬咽的場景,讓無數五迷心碎。

至此,《諾亞方舟》完成了87場巡回的壯舉。如石頭說說,“這是五月天最完整的音樂表達。”當妳只有進入這轟隆隆的現場,才會得見五月天專輯裏未能全現之貌,各處精巧的構思讓音樂的世界變得立體可視。在這橫跨2011-2014的征途裏,五月天也成為了華人演唱會市場無可爭議的絕對王者,“五月天就是演唱會”是他們全新帝國在風中飄揚的旗幟。

【2015】

“こんばんは。”

2015年8月28、29兩日,五月天來到了日本流行音樂殿堂——東京武道館。原為東京奧運所創建的場館,自Beatles從天而降,由此成為了日本及全世界企圖登錄日本的音樂人心目中的指標性演出場館,五月天在此壹連兩場的演出,其意義不言自明。

這壹年,相信音樂推出《女也 Her story with Mayday》概念專輯,由林憶蓮、梁靜茹、徐佳瑩、S.H.E.、魏如萱、鄧紫棋、家家等女歌手改編五月天舊作,每壹首均配以音樂錄影帶,如此眾星拱月的陣勢,五月天之歌曲作為“新流行經典”的地位隱隱若現。

【2016】

2016年5月,五月天在香港紅磡的“十年之約”,以破紀錄的十場連開,打破了海外歌手在紅館開唱的場次記錄。《Just Rock It》作為熱身巡演也將陸續地走過各城市,其中還包括了8月在鳥巢的三場三十萬人總動員——五月天再壹次刷新了自己的紀錄。可大家的關註點還不是這個,而是——

五月天的第九張錄音室專輯:《自傳》。

以五月天個體的成長軌跡為題,從回眸他們《成名在望》的黎明前夜,到大施拳腳的《任意門》之夢想成真,再投射當代年輕人群體舉著火把、葡匐前進的場景,五月天試圖以“自傳”為“五月天壹代”寫傳,其野心格局不可謂不大。《自傳》也成為了五月天迄今最深邃的創作。

從2016年12月開始,五月天更突發奇想,在小巨蛋壹連九場,把他們出道迄今的各大演唱會重新搬到臺上,以《Just Rock It》壹直回溯,《諾亞方舟》、《創造DNA》、《JUMP》……壹直追溯到他們1999年的《168演唱會》。每壹場歌單、舞美、服裝都盡可能地還原昔日,而演唱會的後半段又回跳當下,如《Re:LIVE》之名,五月天成功制造了時光倒流、恍如再活壹次的錯覺。在最終場時,五月天在舞臺上痛快宣布:五月天第十代全新巡演,《人生無限公司》,2017起跑!

【2017】

2月1日,《自傳》日本版在日本發行。2月3、4日,還沒到正月初八,五月天已投入工作,再次來到武道館,把《Re:DNA》復刻版演唱會帶給大家。

舞臺上,阿信說:很開心在農歷新年就能和大家見面。也希望在新的壹年裏面,五月天會繼續地和大家走下去。在我們的二十周年。

幹了這瓶養樂多!

【尾聲】

在2012年第23屆金曲獎上,憑借《第二人生》大滿貫的五月天,主唱阿信忽然在頒獎臺上若無其事地說了壹句:“按計劃,這(《第二人生》)是五月天的倒數第三張專輯。”

從媒體到樂迷,都炸了鍋。

言出必行的五月天把驚訝聲拋諸腦後。巡演、創作、發布新專輯、新的巡演,壹切都在按部就班,在後來的演唱會上,五月天也頻頻許諾,“冠佑六十大壽的時候我們要繼續開演唱會”!

可是,在《Re:Live》最終場時,阿信又說:“如果有壹天,我們真的唱不動了,請妳在心裏想象壹場五月天的演唱會。這是妳的最後壹場五月天的演唱會。”這不僅讓人想起在他們新專輯《自傳》中那首如生命史詩壹般的《轉眼》:“我不怕死亡,只害怕遺忘。回憶是妳我,生存的地方。”

是呢,二十年的攜手同行,我們和五月天壹起做到了,可世上哪有永不停歇的派對呢?龐大和卑微,恒久或瞬間,地球打個噴嚏,全都灰飛煙滅。正因如此,幸而有五月天,他們走過的路,唱過的歌,都化作身體裏的壹部分,成為“五月天世代”的DNA。若幹年後,在五月天的30周年、40周年、50周年,無論世界已經變得如何,只要《頑固》前奏的鋼琴和貝斯聲響起,我們身體裏的某個機關就會立即打開,那些音樂和感動會在下壹秒註入渾身的血脈。

感謝妳們,相遇我們。

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